Enfance

J’ai commencé le piano vers l’âge de six ans, d’abord par une formation classique, avant de me tourner progressivement vers le jazz en grandissant. La musique a toujours fait partie intégrante de ma vie, ce n’était donc pas un choix délibéré, mais plutôt une voie que j’ai suivie naturellement.

J’ai ensuite obtenu un baccalauréat spécialisé en musique, ce qui m’a permis d’acquérir de solides bases théoriques et pratiques.

J’ai intégré le Conservatoire de Jazz in Lyon sous la direction de Mario Stanchev, où beaucoup de choses se sont ouvertes à moi : l’harmonie, l’improvisation et une approche beaucoup plus fluide de la musique.

Un peu plus tard, j’ai reçu une basse pour Noël, puis une batterie. Passer du piano aux instruments à cordes et aux percussions a commencé à transformer quelque chose de fondamental :

Musique live et expérimentation

Avant de me consacrer pleinement à la composition, j’ai joué dans plusieurs groupes. Le tournant décisif fut Potes7, la première websérie française que j’ai également co-réalisée. À 17 ans, j’en composais la musique chaque semaine pendant deux saisons et 48 épisodes. C’était intense, rapide et un peu chaotique, mais dans le bon sens du terme. Il fallait être réactif, changer constamment de genre et faire davantage confiance à son instinct qu’à la réflexion. Ce projet m’a aussi permis d’obtenir mes premières commandes professionnelles, notamment pour la radio NRJ.

Mon langage musical puise son inspiration dans un large éventail d’influences : des compositeurs comme John Williams et James Horner, des figures du jazz comme Herbie Hancock et Michel Petrucciani, les compositions des Beatles et des artistes électroniques comme Deadmau5 et Jamiroquai.

Plus tard sont arrivés des groupes comme Skwhere, Alienhearts et Crossover. Cette période était entièrement consacrée à l’expérimentation en direct : un mélange de production électronique et d’instruments acoustiques, de machines et de musiciens, de structure et d’improvisation. Jouer ainsi m’a appris à quel point le son peut être vivant lorsqu’il est interprété en temps réel.

Vivre aux Pays-Bas et aux Philippines a également changé ma vision de la collaboration : la musique est désormais perçue comme un partage, et non plus seulement comme une composition.

Sound Design

Conception sonore : Parallèlement à la composition, j’ai développé un intérêt marqué pour le son lui-même. L’enregistrement de terrain est devenu une pratique essentielle, capturant des ambiances subtiles comme une fine pluie, des pièces éloignées ou le calme des nuits. Certains de ces enregistrements, mis à disposition gratuitement, sont disponibles sur Freesound.org.

Des projets éléctroniques comme Alienhearts et Skwhere ont poussé cette approche encore plus loin grâce à la synthèse pure, apprenant à concevoir des sons à partir de zéro et à les traiter comme une matière première plutôt que comme des sonorités instrumentales fixes.

La création de sons pour une cinquantaine d’espèces d’insectes sur Aninagin a considérablement renforcé mes compétences en conception sonore, grâce à l’expérimentation et à l’utilisation de techniques superposées et hybrides.

Je me suis aussi beaucoup investi dans le montage et la restauration sonore, nettoyant des enregistrements et transformant des signaux audio fragiles en quelque chose d’utilisable et de précis. Parallèlement, j’ai commencé à construire des « noise box » : des objets sur mesure équipés de microphones, de ressorts, de pièces métalliques et d’autres matériaux, conçus pour créer des sources sonores physiques. Un moyen hybride de générer des textures sonores tout à fait uniques, à mi-chemin entre les sources acoustiques organiques et le traitement électronique.

Un travail qui a du sens

Je suis particulièrement attirée par les projets porteurs de sens et d’intention. C’est le cas d’Aninagin, un film autofinancé pour lequel j’ai composé la musique et réalisé la conception sonore, dans le but d’éveiller la curiosité et la conscience du monde naturel.

Ma démarche repose sur l’écoute et la compréhension de l’essence de chaque projet, puis sur le façonnage du son avec précision, émotion et clarté narrative.

Au fond, tout revient toujours à la même chose : écouter attentivement d’abord, puis façonner le son jusqu’à ce qu’il paraisse authentique, précis et vivant.

Ayant vécu aux Pays-Bas et aux Philippines, j’ai développé une approche collaborative nourrie par la diversité culturelle, où la musique devient souvent un langage partagé, au-delà des mots.

Je suis attirée par les projets qui ont une intention claire. Des projets tels qu’Aninagin (IMDb link), un film de sensibilisation au monde naturel et à la vie invisible qui nous entoure, ou Pinow  (Lien Youtube), une série de sensibilisation à l’environnement aux Philippines, reflètent cela : tous deux sont ancrés dans la curiosité et le lien avec le monde naturel.

SKWHERE — Groupe Cyber Electro

Amsterdam Dance Event (amsterdam-dance-event.nl)

Nordic Spotlight
« Insane Ice Electro & Comedy Show »

Mediamatic — mediamatic.net
Article & Video

LA One — Youtube documentary